Ocre des pierres, sable des chevelures,pigments des corps soulignés, cendre des ciels. O Miroir des déesses, nos âmes s'envolent, cherchent à travers l'oubli, le passage, inondées par la lumière. Clandestine La tonalité des densités carbones séduit le spectateur. Le climat de l'œuvre respecte la nature lisse et piquée par la douce réalité. Le vivant, en binôme, véhicule un ordre esthétique, une onde bénéfique. L'équilibre devient façon, modèle. L'image, témoin du temps qui passe, assouvie par la destinée fragile, se relève à l'essai plus qu'au défi. Elle arbore un présent défini. Chaque femme est un pétale de l'histoire collective. Façonnée, elle entre en caractère, pour mieux appréhender l'infini. En ce mouvement elle conquiert l'espace. Le surmoi conteste jusqu'à l'équivoque; manifeste en calligraphie son dessein. Le champ esthétique Le style reste sobre, vacant à l'objection des matières. On observe une puissance et le pouvoir de l'évocation. Une œuvre picturale infinie. Un désordre partiel volontaire, calibré. Des palissades ou passages. Une volonté des noirs à réfléchir la lumière. Le grain se mêle à la couleur cendre. Les ombres créent des transparences: des blancs au motif de l'ombre inversée. Une transposition des formes aplanies de l'imaginaire. Aurélie Lafourcade nous évoque le peintre Pierre Soulages ou encore Antoni Tàpies par son approche esthétique du zen. Le climat reste épuré, silencieux, absorbé par la lumière de l'intensité. Du noir profond de Soulages à l'humilité des matières brutes de Tapies, l'art pour l'essentiel. Le mur La sensation L'hémisphère Le front Les anges. Valérie Mégardon Technique mixte : tirage unique digigraphique fine art collé sur medium et monté sur châssis bois. Dessin à l'encre de chine, peinture acrylique et ajout d'enduits divers. Utiliser le formulaire "contact" pour toute demande d'infos (tarifs, encadrement, expédition ...)

La fragilité d'un corps confronté à la matière brute du mur. Être mis "au pied du mur", face à soi même, comme une mise en abîme de notre propre condition... Hommage fait à "la femme sacrée", au mystère et à la force de vie ... La peinture vient s'ajouter à la photographie et au dessin. Le corps se confond avec le mur qui se fond avec la peinture. Abolir les frontières ? Brouiller les pistes ? Interroger notre regard et notre perception du monde, certainement ... Technique mixte : tirage unique digigraphique fine art collé sur dibond et monté sur châssis bois. Dessin à l'encre de chine, peinture acrylique et ajout d'enduits divers. Utiliser le formulaire "contact" pour toute demande d'infos (tarifs, encadrement, expédition ...)

"J'ai commencé à prendre les murs en photo au cours de mon premier voyage en Inde, en avril 2001. Ce fut un véritable choc visuel, comme une révélation. Ces murs aux couleurs vives ou passées par le temps, envahis par l'humidité et la moisissure racontaient une histoire ... J’ai ainsi compilé, au fil du temps et de mes voyages, une « matière », faite de murs décrépis, érodés par le temps, qui composent, selon moi, de véritables tableaux abstraits, suivant la façon dont on les cadre, selon les détails que l’on va choisir, ou non, de garder … Je dessine aussi des nus à partir de modèles vivants depuis une dizaine d'années. Ces corps m’émeuvent et me touchent par leur beauté, leur grâce, et leur fragilité aussi. J’ai eu envie de confronter mes « nus », à cette matière « brute » photographiée, mêlant ainsi la chair au minéral, les formes déliées aux couches successives de peinture, la fragilité d’un corps à la patine crée par l’érosion du temps … Parfois, les corps semblent faire partie intégrante du mur, et les touches de couleur créées par les encres avec lesquelles je travaille, se fondent dans les traces de peinture du mur ; parfois, le corps est plus évident et la matière du mur vient enrichir le dessin. Le corps se confond avec le mur qui se fond avec la peinture ..." Cette démarche, à la fois poétique et onirique, est aussi une métaphore du temps qui passe, de notre « transformation », de l’impermanence des choses et du regard que l’on y pose … Elle évoque aussi la douleur de vivre et le bonheur d’exister. Cela peut être un voyage dans l'inconscient, une rêverie éveillée, pour mieux s'oublier ... Technique mixte : tirage unique digigraphique fine art collé sur dibond et monté sur châssis bois. Dessin à l'encre de chine, peinture acrylique et enduits divers. Utiliser le formulaire "contact" pour toute demande d'infos (tarifs, encadrement, expédition ...)

Il s'écrit une histoire entre les murs et l'artiste. Cette relation presque "charnelle" qu'elle aime à créer entre ces matières et ces corps, entre le mouvement et l'immobilité. Ce lien à la fois puissant et ténu entre la vie et la mort, la beauté et le temps qui passe. L'insondable abîme de nos destinées et le mystère de nos existences ... La réflexion, l'imaginaire, le pouvoir d'attraction qu'exerce sur nous l'inconnu, notre devenir ... Technique mixte : tirage unique digigraphique fine art, dessin à l'encre de chine, peinture acrylique et ajout d'enduits divers. Utiliser le formulaire "contact" pour toute demande d'infos (tarifs, encadrement, expédition ...)

Le monotype est une technique venant de la gravure permettant une grande liberté et qui offre un champ d'exploration très vaste. Cela correspond bien à l'approche d'Aurélie Lafourcade qui aime mélanger les techniques et créer des effets de matière extrêmement riches. On va retrouver sa démarche et ses thématiques principales, à savoir l'érosion de la matière, le corps, la mémoire et l'impermanence des choses et une poésie, une énergie qui passe par le souffle, comme une calligraphie de l'âme ...

On retrouve dans cette approche les thèmes chers à l’artiste : le temps qui passe, les stigmates sur notre corps et notre inconscient, et le regard de chacun sur notre propre existence. Il s’agit ici d’aborder l’intime, de transcender notre quotidien, notre devenir, notre condition d’être humain. L’encre de chine, les coulures, les coups de pinceaux sont comme une allégorie du souffle qui nous traverse, notre force de vie, ce qui nous relie au divin. Les vieux journaux déchirés sont une métaphore de nos vies, de nos cicatrices, de nos états d’âme … Technique mixte : Dessin à l'encre de chine, vieux journaux et papier marouflés, peinture acrylique, vernis, spray ... Oeuvres vendues encadrées. Utiliser le formulaire "contact" pour toute demande d'infos (tarifs, formats, encadrement, expédition ...)

Ces carnets constituent des pistes de travail, des mots que j'écris, des citations inspirantes, des images qui résonnent en moi, que je glane ici et là ... Il y a des dessins, des bouts de papier, des textures que j'ai créées, des couleurs, des formes ... Je les feuillette de temps en temps, ils m'inspirent, me guident, me font replonger dans mon univers ...

Dessin à l'encre de chine. Tirage sur papier d'Art (édition limitée à 20 exemplaires). Format et encadrement à la demande. Utiliser le formulaire "contact" pour toute demande d'infos (tarifs, encadrement, expédition ...)